Последният Караваджо, Национална галерия, Лондон — рецензия: последен мрачен шедьовър, изваден наяве

През по-голямата част от съществуването си, „ Мъченичеството на Света Урсула “, картината гостува от Италия, с цел да играе ролята на Последния Караваджо в доста мечтаната безвъзмездна галерия в Лондонската национална изложба, беше скрита в частна сбирка и изцяло незнайна отвън нея.

Когато беше преоткрито в средата на 20-ти век, единствено един академик подозираше, че е от Караваджо и никой не намерения за Урсула като обект. Така през 1972 година Banca Commerciale Italiana (по-късно обединена в Banca Intesa Sanpaolo) съумява да купи картината единствено за 8 милиона лири — £3500.

Впоследствие още веднъж се появява писмо — изложено в Националната изложба дружно с картината — разказвайки по какъв начин Караваджо, бягайки след присъдите си за ликвидиране и нахлуване, приключва платното небрежно в Неапол на 11 май 1610 година Той го предава към момента мокро на Ланфранко Маса, сътрудник на генуезкия аристократ Маркантонио Дориа, който го поръчва. Маса го изложи на слънце да изсъхне — прекомерно бързо, за негова паника, омеквайки дебелия лак. Затова той написа: „ Трябва да отида при упоменатия Караваджо, с цел да схвана по какъв начин мога да съм сигурен, че няма да го скапва. “ Въпреки това, добави той, всеки, който видя картината, „ беше учуден “.

Все още сме. В Лондон „ Урсула “ се причислява към личния късен Караваджо на National, „ Саломе получава главата на Йоан Кръстител “, добит по сходен метод през 1970 година, с нестабилно приписване.

Днес и двете се схващат като скъпи образци за новите композиции от последните месеци на Караваджо през 1609-10: пресилени контрасти сред ярко и тъмно; интензивно наличие на фигури, избутани на напред във времето, само че контурите им се разтварят в поглъщащ мрак; психическа неяснота; по-свободна, съвсем импресионистична работа с четка. Само няколко картини оцеляват от този период; това е рядка опция да срещнеш Урсула и Саломе, неговата последна героиня и антигероиня, дружно.

Последната картина на Караваджо е неговата най-мистериозна; разбирате за какво това обърка даже специалистите. Неговото показване не наподобява на нито едно изображение преди или по-късно на средновековната легенда за Света Урсула, раннохристиянската принцеса, убита с нейната група от 11 000 девици. Връщайки се вкъщи от поклонение в Рим, те срещнаха хунската войска, завладяваща Кьолн; хунският крал се влюбва в хубостта на Урсула и й предлага брак; тя го отхвърли, той я умъртви, почитателите й бяха избити.

Художниците от дълго време се любуваха на обсега на легендата за театър, тълпи и архитектурно величие. С Караваджо всичко това изчезва

От Виторе Карпачо във Венеция през 1497 година до Лудовико Карачи в Болоня през 1600 година, художниците се любуват на обсега на историята за театър, тълпите, архитектурния искра на задната част на града. С Караваджо всичко това изчезва.

Вместо това единствено шест фигури, изобразени с хладнокръвен реализъм, се държат в жестока, интимна драма на гибелта. Централната двойка, възрастен мъж с румено набраздено лице и мъртвешки бледа млада жена, стояща до него, са свързани с поток от пурпурни драперии от наметала и рокли, осветени от златни отражения - неговата блестяща, отразяваща ризница, нейната позлатена... блуза с конци. Той преди малко е изстрелял стрела с упор в сърцето й; тетивата на лъка като че ли към момента вибрира.

Урсула гледа надолу, по-скоро сериозна и объркана, в сравнение с уплашена от струйката кръв, и обгръща гърдите си с ръце. Това придвижване е част от ритмично взаимоотношение на ръце, нейната обърната във вътрешността, тази на краля, която се издига на открито и сред тях — невидимо, до момента в който картината не беше реставрирана през 2004 година — ръката на наблюдаващ, който се издава към нас, безпомощно пробвайки се да предотврати изстрела.

Кралят-убиец наподобява по-изумен от всеки различен: яростен, превзет, той демонстрира може би страдание, може би увереност против личните си подозрения или състрадание към болката на Урсула, шокът от гледането на гибелта.

>

Разнообразието от човешки усеща, кондензирани в един израз в късния Караваджо, е неизмеримо. Несигурните погледи и жестове на наблюдаващите прибавят нюанси и трудност към описа. Войник, чийто линия светлина се стича по шлема му, се навежда, като че ли с цел да поддържа Урсула; ръката му, железен искра на тръбна пластина, имитира извивката на нейната деликатна. Зад нея мъж се протяга, протяга глава, нетърпеливо наднича на открито, пробвайки се да дешифрира сцената, като в същото време гледа и оттатък нея: комбинация от воайорство, интериор и примирие.

В „ Саломе ", както и в „ Урсула ", моментът сред живота и гибелта е заплашителен, неговата достоверност изнервяща

< /blockquote>

Това е автопортрет, Караваджо си показва себе си, сходно на Макбет, който планува края си, като „ ходеща сянка, безпаричен състезател / Който се издига и безпокои часа на сцената / И по-късно не се чува повече. ” Той също е Всеки човек, краткотраен непряк наблюдаващ като нас, който ни въвлича в историята.

Колко уместно е, че вкъщи „ Урсула “ живее в сбирката на Banca Intesa в Gallerie d'Italia на Via Toledo, гъмжащата от гъмжила основна улица на Неапол – към този момент пътна артерия по времето на Караваджо, нещо като място, където, хвърляйки елементарни хора за сакралните функции в картините си, той намира своите модели. Днес купувачи и туристи се насочват към съдбовната драма на Караваджо сред пица и сладолед.

В „ Саломе “, както и в „ Урсула “, моментът сред живота и гибелта е заплашителен, неговата достоверност изнервяща – обезглавената глава на баптист толкоз ослепителен, че наподобява към момента топъл, дишащ - само че оркестриран с голяма финост. Фигурите, компактно опаковани на тъмна основа, са свързани с композиционно ехтене, което способства за клаустрофобичната атмосфера на виновност и неизбежност.

В ъглите на наклонените им глави и мощната светлина, падаща върху лицата, Саломе — която изиска убийството на светеца като премия за танца за втория си татко Ирод — и екзекуторът образуват линия на виновност. Той, насилствено, се пробва да се дистанцира, като държи главата на една ръка разстояние. Изчервената Саломе има, сходно на краля в „ Урсула “, загадъчно изражение, обръщайки се настрани от кървавата си премия: в разкайване, изненада от силата си или удовлетворение?

Шалът й, завит към чинията с главата, я свързва с жертвата, настоявайки за нейната отговорност - само че развяващата се сиво-бежова тъкан, изцедена от цвят, наподобява се простира и от забрадката на дамата тъкмо откъм гърба: скърбяща, набръчкана прислужница, стискаща ръце до брадичката си в молитва и съчувствие. Главата й се накланя тъжно надолу, повтаряйки тази на мъртвия баптист. Тя е противоположността на Саломе, само че възрастта и младостта са неразривно свързани в мислите на Караваджо за времето и преходната хубост.

Националната изложба ни кани да „ изследваме тревожния завършек на живота на Караваджо, историите на Урсула и Саломе, и да разсъждаваме върху насилието през днешния ден ”. Караваджо умира на 18 юли 1610 година, седмици след завършването на „ Урсула “ — и ние неизбежно интерпретираме картините през мрака на неговата преследвана, населявана от духове последна година.

Но те също предвещават бъдещето на изкуството: пътищата към бароковата превзетост и до пресен натурализъм. Роберто Лонги, ученият, който възроди репутацията на художника през 20-ти век, написа, че „ от нереалната и неочаквана цветова конструкция на киароскурото на Караваджо, събитието изниква ненадейно и като предопределен случай – по-истинско, по-осезаемо, по-естествено от всеки път е бил въобразен и изразен преди. ” Този успех, парадоксално, е най-ясен от всички в тези сенчести късни произведения.

18 април – 21 юли,

Научете първо за най-новите ни истории — следете FT Weekend на и, и абонирайте се за нашия подкаст, където и да слушате

Източник: ft.com